致敬贾樟柯电影世界 行走汾阳,感悟《小武》《站台》里的现实人生
乘坐一大早的动车前往汾阳。离开太原的时候,浓雾弥漫,半个多小时后抵达汾阳,却突然间云开雾散。列车只停留了短短的两分钟,便一路向西北蜿蜒,奔吕梁而去。我下了车,迎着初升的太阳前往汾阳县城。
乘坐一大早的动车前往汾阳。离开太原的时候,浓雾弥漫,半个多小时后抵达汾阳,却突然间云开雾散。列车只停留了短短的两分钟,便一路向西北蜿蜒,奔吕梁而去。我下了车,迎着初升的太阳前往汾阳县城。
" 要警惕画面特别美的电影。电影并不为你所希望看到的'美'而存在,电影为触动人心而存在。"
大概很难在西方语境里找到一个“江湖”的准确对应词,当一个人用汉语说起“江湖”,他首先在表达一种时空浩瀚的感受,因为江湖并不被实际空间所圈定,因此,它既可以辽阔至没有边界,也可以虚空至并不存在。但无论如何,当一个人说出了“江湖”,他就在用语言构建理想的内心地理图
电影院里的灯光暗下来,2025年岁末的观众注视着银幕上同样标记为2025年的故事——《山河故人》第三幕正在上演。时空的这种叠合令人产生了一种奇妙的眩晕感,仿佛贾樟柯在十年前抛出的时间漂流瓶,如今恰好又漂回到了我们的脚下。这位被戛纳电影节称誉为“最会处理时间与空
斩杀线 (Kill Line) ,这个名词最近热度很高,大概是指美国中产阶级维持基本体面生活的不易,比如一个突然的失业可能导致阶层滑落、再无翻身可能。“斩杀”,颇类似NBA赛场上的“绝杀”——一击致命,game over 。
对高速发展的一切都有点疲惫了,看到小武看到县城的90年代,落后又亲切。还是会被边缘人物内心的情谊打动,其实最打动我的是他对兄弟小勇的感情。看似好人的老警长在最后一幕轻描淡写的一笔里直露狡黠冷漠。不知道是不是有我过度揣摩的原因。最后,我们又一起云追剧了,好开心,
贾樟柯的新片《山河故人》继承了他七部前作的所有特点,而那些作品已经使他成为了当代最重要的电影人之一。和往常一样,贾樟柯将一些个人生活中的亲密时刻编织成一幅油画,既可以作为无声的情节剧,也可以作为对中国社会的大规模反思。然而,影片中还有一个重大失误,让他的许多影
我自己不知道所谓“第六代”是按什么来划分的。从年龄上来说,我比1990年就拍出《妈妈》的张元导演要小七岁,比认为自己是“第七代”导演的陆川大半年。我二十八岁拍出《小武》,从1998年起人们就把我归入“第六代”的行列了。
英中电影合作研发中心(UCFC),作为一个非盈利机构,致力于推动英中两国电影产业的合作与发展。通过精心设计的项目、深入的文化交流以及专业的人才培养,中心不断加深两国电影界的联系。其经费主要来源于两国的研发基金、慈善机构、私人捐赠以及产业合作伙伴的支持。
梁小武,一位二十多岁的年轻人,身材矮瘦,肤色蜡黄,身着不合身西装,戴着重重的黑框眼镜,以小偷为生。这个看似普通的形象却深深印刻在观众心中。《小武》通过梁小武的故事,揭示了社会变革背景下的个人困境和人际关系的瓦解,这不仅是一个人的逃亡与孤独的旅程,同时也让观众在
钝了一下才反应过来,是啊,十年前贾科长预设的未来,怎么眨眼都要结束了。
先说贾樟柯电影里的人。从大学时代的实验性作品《小山回家》开始,贾樟柯的作品就将摄像机镜头对准了中国社会日常生活中的普通人、小人物,甚至是社会底层的边缘游民。例如电影《小武》的主人公小武,是一个在上世纪九十年代游荡于山西县城大街小巷的小偷;《站台》中的主人公是一
但他没能考上北电、中戏这样的名校。在一所双非院校读了四年戏剧影视文学后,这个不甘心的、有着文艺梦想的年轻人,报考了中戏的硕士研究生。这一次结果依然落空,他最终调剂去了一所211院校。
第70届柏林电影节,《一直游到海水变蓝》这部片子入选特别展映,贾樟柯重新出现在镜头里。他经历过六年“被禁”的黑暗日子,外界很长时间消失他的踪影。没什么浪漫色彩,就是现实的烙印难以抹去。这个节点,恰好是他电影之路的拐点,也是众多观众和行业深度观察贾樟柯的起始处。
当镜头扫过汾阳街头斑驳的标语墙,掠过大同矿区浓烟滚滚的烟囱,停留在小武蹲在墙角抽烟的背影上,我们忽然意识到:贾樟柯的电影从来不是简单的影像记录,而是用县城的烟火气织就的时代标本。
从《站台》到《世界》,从《小武》到《山河故人》,贾樟柯的镜头始终聚焦着那些在时代浪潮中沉浮的普通人,而这一切创作的源头,都藏在他与汾阳这座"边城"的生命羁绊里。
这些国产佳作,为何成了时代的牺牲品?有人说,最好的电影往往诞生于夹缝之中。
他曾花费了成本20w,且没有任何专业演员拍摄的一部“处女作”,就直接被封禁了20多年。
《小武》与以往偏爱具备“美感”的影片不同,《小武》以其近乎粗糙的真实感打动人心。影片中缺乏传统美学的装饰,却通过细腻的情感描绘,让观众无障碍地感受到小武内心的挣扎与无助。最后一幕中,小武被围观的情景让我深切体会到角色的孤立无援,这种真实的呈现方式不仅增强了影片